La estética industrial que alguna vez fue omnipresente (piense en ladrillos expuestos, pisos de concreto y bombillas Edison desnudas) ha desaparecido en gran medida de la vanguardia del diseño de interiores. Popular a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, particularmente en lofts urbanos y cafeterías, este estilo celebraba los espacios crudos e inacabados. Pero las tendencias cambian y las aristas duras del diseño industrial se han suavizado a medida que evolucionaron los gustos.
El auge de la estética inacabada
El diseño industrial surgió de la reutilización de fábricas y almacenes en espacios habitables. Tomó elementos arquitectónicos funcionales (vigas de acero, conductos expuestos, hormigón) y los elevó a una elección de diseño deliberada. Como dice Gladys Schanstra, directora creativa de Drury Design, el estilo era “un poco minimalista y un poco más tosco… casi una apariencia inacabada”. Esta estética apelaba al deseo de autenticidad y al rechazo de los interiores excesivamente pulidos.
¿A dónde fue? El cambio hacia la calidez
El diseño industrial no desapareció por completo; evolucionó. Los ambientes austeros y fríos que produjo dieron paso a espacios que priorizan el confort y la sofisticación. El cambio refleja una tendencia cultural más amplia: después de años de minimalismo, la gente ahora anhela calidez, particularmente después de un período en el que los hogares se convirtieron en santuarios centrales.
En lugar de hormigón desnudo y tuberías expuestas, los diseñadores ahora utilizan metales mixtos, piedra artificial y detalles arquitectónicos sutiles para conservar elementos industriales sin sacrificar la habitabilidad. Laetitia Laurent, fundadora de Laure Nell Interiors, explica que los interiores modernos combinan “líneas limpias con texturas naturales, maderas más cálidas y paletas de colores más matizadas”. El resultado son espacios que se sienten más atractivos y menos rígidos.
¿Es posible un avivamiento? La naturaleza cíclica del diseño
Si bien no es probable que se produzca un resurgimiento industrial en toda regla, su influencia perdura. Los diseñadores coinciden en que los principios básicos del estilo (honestidad en los materiales, celebración de la imperfección) continúan dando forma a los interiores contemporáneos.
“Puede que el diseño industrial no recupere su forma original, pero su influencia continuará”, observa Laurent. “Se muestra de manera más silenciosa a través de elecciones de materiales y detalles arquitectónicos que se sienten más habitables y humanos”. Schanstra añade que el diseño es intrínsecamente cíclico: “El péndulo siempre oscila… En una década o dos más, esos ladrillos expuestos y las bombillas Edison podrían volver a sentirse frescos”.
La estética industrial no desapareció, maduró. Su legado sigue vivo en el diseño moderno, sutilmente integrado en espacios más cálidos y refinados.
En última instancia, el alejamiento del industrialismo crudo representa un deseo cultural más amplio de comodidad y conexión. Aunque las aristas duras se hayan suavizado, el espíritu de autenticidad permanece.
